El arte y la pintura de hoy día

VISIÓN GENERAL

El arte actual, desde las últimas décadas del siglo pasado, está en una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. Como otros aspectos de la sociedad, los criterios por los que se regía hasta ahora han cambiado radicalmente. Entre los factores que han propiciado este cambio podemos citar: el impacto de las nuevas tecnologías; la aparición de nuevos medios electrónicos de expresión; la incorporación masiva de la mujer al ámbito creativo; las nuevas formas de relación personal; la aceptación de la diversidad socio-cultural; el reconocimiento de la homosexualidad; y el surgimiento de nuevos problemas de ámbito global. Todo esto se refleja en los temas que tratan los artistas y en los medios que utilizan. Todo vale con tal de impactar o conectar con el público. Frecuentemente el artista abandona toda reflexión intelectual en favor de la originalidad y la creatividad. Como dice Karl Ruhrberg, "a veces, la distancia entre la ambición filosófica y teórica de una obra de arte y la banalidad de su plasmación llega a ser tan grande que llega al absurdo".

La pintura actual no escapa a esta situación. La distinción entre abstracción y objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente conceptual y radical, hasta la "pintura por la pintura" más elemental y las configuraciones eclécticas. No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de momento este tradicional medio artístico parece que está agotado.

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CARACTERÍSTICAS

- Ausencia de un discurso artístico predominante.

- Ausencia de una personalidad artística dominante comparable con un Picasso, un Pollock o un Warhol.

- Rechazo de la homogeneidad: se valora la diferenciación, dando importancia a la originalidad creativa y a la autoría, es decir, el artista debe ser claramente identificable, por lo tanto, único.

- Intento de conectar con el público a toda costa.

- Preocupación por lo real (el arte intenta implicarse en el mundo, olvidando su ensimismamiento).

- Apertura a asuntos de la vida (sexo, muerte, agresividad).

- Frecuentemente, temática de denuncia (opresión de la mujer o de las minorías, problemas raciales, lucha contra el sida, destrucción de la Naturaleza, consumismo, globalización, etc.).

- Especial atención hacia el cuerpo humano y la sexualidad.

- Gran diversidad estilística, desde el realismo a la abstracción serial, del surrealismo a la pintura pura elemental.

- Tendencia al nomadismo y la fragmentación: los artistas se "desplazan" por diferentes estilos, reciclando libremente el aspecto de movimientos previos, pero con diferente significado e intención; mezclan referencias y consideran la utilización fragmentada de estilos del pasado como una estrategia de diferenciación y el cambio como motor creativo y vital.

- En general, eclecticismo en estilo y técnica.

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INFLUENCIAS

De las nuevas tecnologías; del posestructuralismo francés; del postfeminismo; del arte de décadas pasadas; de la moda, el diseño, el cine, la televisión y la publicidad.

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