Siglo XX: Primeras vanguardias y otras corrientes históricas:
Sincronismo
Pintura Sincronista
VISIÓN GENERAL
Se desarrolla en Estados Unidos hacia 1913.
Los planteamientos de este "ismo", que hasta cierto punto siguen a los del orfismo de Delaunay, fueron teorizados por el pintor Morgan Rusell:
"Para resolver el problema de una nueva construcción del cuadro hemos considerado la luz como ondulaciones cromáticas conjugadas y hemos sometido a un estudio profundo las relaciones armónicas entre colores. Estos colores-ritmos incorporan a la pintura la noción de tiempo; ofrecen la ilusión de que el cuadro se desarrolla, como la música, a través de una duración temporal, al contrario que la antigua pintura que se incluía estrictamente en el espacio".
CARACTERÍSTICAS
- Ausencia de figuración: todo es abstracción dinámica basada en la supremacía del color.
- Intento de incorporar a la pintura la noción de tiempo, es decir, de ofrecer la ilusión de que la pintura se desarrolla, como la música, a través de una duración temporal.
- Construcción del cuadro a base de armonías cromáticas conjugadas configurando ritmos.
- Empleo de colores vivos siguiendo principalmente los del espectro de la luz.
- Pintura de caballete.
INFLUENCIAS
- Del orfismo, la supremacía del color puro y sus relaciones armoniosas en la construcción del cuadro.
- De las teorías de Chevreul, Rood y Ch. Blanc, la consideración de la luz como una síntesis de ondulaciones cromáticas que se desarrollan en el tiempo.
PRINCIPALES ARTISTAS
Stanton Mac-Donald Wright, Patrick Henry Bruce y Morgan Rusell.
ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS
M. Rusell:
"Sincronía 'Orange' a la Forme", 1913-14. Museo Whitney, Nueva York.
Última modificación: 30-Junio-2008
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