Siglo XX: Primeras vanguardias y otras corrientes históricas:
Pintura Abstracta / Abstracción Lírica y Reductiva
VISIÓN GENERAL
Con el témino general de "abstracción" se designa un tipo de manifestación del arte plástico que no representa nada concreto o reconocible de la realidad material, que tiene razón de ser en función de sí mismo, que nace de la necesidad de expresión libre del artista, y que se sustenta en su propio lenguaje (el lenguaje de las líneas, de los colores y de los efectos matéricos de los pigmentos solos o mezclados con otras materias).
Este tipo de manifestación plástica se consolidó como categoría estética a lo largo del siglo XX con distintas posiciones en su lenguaje (rayonismo, suprematismo, orfismo, neoplasticismo, concretismo, action painting, informalismo, abstracción postpictórica, op-art, neo-geo).
El comienzo de la abstacción se produce hacia 1912 con la obra de los artistas Kandinsky y Klee (Kandinsky data en 1910 su obra titulada "Primera acuarela abstracta").
Esos dos artistas formaban parte del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul) y al igual que los expresionistas de Die Brücke (El Puente), su afán estaba puesto en la renovación del arte, la búsqueda de lo esencial y el rechazo del impresionismo y del positivismo materialista imperantes en su época. Pero a diferencia del expresionismo de Die Brücke, las obras de Der Blaue Reiter eran más líricas (predominando en ellas las líneas curvas y los colores más suaves, en contraposición a las líneas quebradas y los colores más esaltados de Die Brücke). Además los artistas de Der Blaue Reiter, especialmente Kandinsky, tenían un deseo de recuperar el sentido espiritual del arte. Esto les llevo a orientar su obra hacia una depuración reflexiva y serena de lo material con el fin de alcanzar y representar la esencia de lo real.
A través de ese proceso de depuración espiritual sosegado, Kandinsky llegó a la abstracción. Este proceso se manifiesta en múltiples obras en las que ensaya sus planteamientos estéticos y en las que se aprecian elementos que conservan todavía relación con motivos concretos (montañas, casas, árboles, etc.). A partir de 1913 esos motivos desaparecen y la obra de Kandinsky es toda no figurativa.
CARACTERÍSTICAS
- Rechazo de toda representación objetiva de la realidad.
- Valoración de lo subjetivo y lo simbólico (Kandinsky concibe la abstracción con un planteamiento filosófico y místico cuyos presupuestos quedan recogidos en su libro "De lo espiritual en el arte").
- Concepción gráfico-plástica apoyada en:
- - la creatividad intuitiva (Kandinsky): formas abstractas surgidas de impresiones provocadas por la observación de la naturaleza; de improvisaciones que responden a impulsos emotivos expontáneos con intervención del azar; y composiciones surgidas de emociones internas conscientemente calculadas con la ayuda de la razón.
- - la reducción subjetiva de la realidad (Klee): formas abstractas extraídas de la realidad mediante la reducción subjetiva de los contenidos aparienciales de las cosas a signos plásticos simbólicos del mundo objetivo, en función de la fantasía y la sensibilidad espiritual.
- En general, ausencia de contenido evidente (Kandinsky).
- Ausencia de perspectiva o de cualquier convencionaliso de ilusión espacial.
- Empleo de manchas y trazos con hallazgos aleatorios.
- Color libre.
PRINCIPALES ARTISTAS
Wassily Kandinsky (1866-1944) y Paul Klee (1879-1940).
ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS
Kandinsky:
"Pintura con arco en negro", 1912.
Centro Pompidou, París.
Kandinsky:
"Impresión núm. 5"; 1911.
Museo Nacional de Arte moderno, París.
Kandinsky:
"Composición VIII", 1923.
Museo Guggenheim, Nueva York.
P. Klee:
"Port et voiliers" (Puerto y veleros), 1937.
Museo de Arte Contemporáneo, Centro Georges Pompidou, París.
P. Klee:
"Senecio", 1922.
Museo de Arte, Basilea.
P. Klee:
"Castillo y sol, 3"; 1928.
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