Siglo XX: Segundas vanguardias y otras corrientes "modernas":
Pop Art (Arte Popular) y Neodadaísmo
VISIÓN GENERAL
Surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte en el estilo característico de los años sesenta.
El término de "pop art" (abreviación de "popular art") fue utilizado por primera vez en 1954 por el crítico Lawrence Alloway para denominar al arte popular que estaba creando la publicidad, el diseño industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas.
La vanguardia artística de mediados de los años cincuenta se inspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crear obras figurativas con una temática absolutamente directa que las haga accesibles al público en general.
Surge como reacción contra el expresionismo abstracto tan alejado de la realidad y de la comprensión del público.
Los inicios del pop, especialmente el pop norteamericano representado por Rauschenberg y Johns, también se conoce como "neodadaísmo", por estar muy influenciados por las obras de Duchamp y Schwitters.
En Europa, una tendencia relacionada con el pop norteamericano recibe el nombre de "nouveau réalisme" (nuevo realismo).
CARACTERÍSTICAS
- Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
- Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.
- Temática extraída del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: comics, revistas, periodicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras, etc.).
- Ausencia de planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
- Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina éstas con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y facilmente reconocibles.
- Representación de carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
- Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra (las combine paintings de Rauschemberg): flores de plástico, botellas, etc., en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (neodadaísmo).
- Preferencia por las referencias al "status" social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.).
- Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de tebeo de Lichtenstein).
- Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático. .
- Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo.
INFLUENCIAS
Del dadaísmo (de los ready-made de Duchamp y de los collages de Schwitters) y de la subcultura popular y de masas, de la propaganda gráfica y de la sociedad de consumo.
PRINCIPALES ARTISTAS
EE.UU.:
Robert Rauschenberg (1925), Jasper Johns (1930), Ed Ruscha (1937), Robert Indiana, Mel Ramos (1935), Roy Lichtenstein (1923-1997), Andy Warhol (1928-1987), James Rosenquit (1933), Tom Wesselman (1931), entre otros.
U.K.:
David Hockney (1937), Allen Johns (1937), Richard Hamilton (1922), Jim Dine (1935), Peter Blake (1932), entre otros.
ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS
J. Johns:
"Tres banderas", 1968.
A. Warhol:
"Marilyn Monroe", 1967.
Serigrafía, 92 x 96 cm.
Recklinghausen, Städtische Kunsthalle.
A. Warhol:
"Marilyn Twice" (Marilyn dos veces), 1962.
Pintura acrílica y liquitex sobre lienzo, serigrafía, 74 x 36 cm.
Colección Marx, Berlín.
A. Warhol:
"Single Elvis" (Un Elvis), 1964, detalle.
Serigrafía sobre lienzo, 210 x 107 cm.
Colección Ludwig, Neue Galerie, Aquisgrán.
A. Jones:
"Hemafrodita", 1963.
R. Lichtenstein:
"Whaam", 1963.
Acrílico sobre lienzo, 172,7 x 406,4 cm.
Tate Gallery, Londres.
A. Warhol:
"Latas de sopa Campbell".
A. Jones:
"La falda plisada", 1965.
"Man-Woman" (Hombre-Mujer), 1963.
Óleo sobre lienzo, 213 x 183.
Galeria Tate, Londres.
R. Hamilton:
"She" (Ella), 1958-1961.
Óleo y collage sobre panel, 122 x 81.
Galería Tate, Londres.
R. Rauschenberg:
"Cañón", 1959.
R. Lichtenstein:
"Blonde waiting" (Rubia esperando), 1964.
Óleo sobre lienzo, 121,9 x 121,9.
Colección Richard L. Wesiman, los Angeles, California.
Última modificación: 22-Abril-2008
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