Siglo XX: Segundas vanguardias y otras corrientes "modernas":
Neofiguración
Pintura Neofigurativa
VISIÓN GENERAL
Tendencia que se manifiesta en la pintura desde los años cincuenta.
Constituye una transición entre el informalismo y las tendencias figurativas posteriores.
Mientras en América y Europa se produjo un rápido desplazamiento de la abstracción pictórica e informalista hacia figuraciones claramente representativas como el pop y el nuevo realismo, en España la neofiguración tuvo un amplio desarrollo hasta 1965 y consiguió un pleno reconocimiento internacional. A partir de 1964-65 la mayoría de los artistas neofigurativos españoles abandonaron las ambiguedades formales subjetivistas y pasaron a englobar, en mayor o menor medida, las filas de la figuración narrativa, de representación mucho más objetiva y por tanto más actas para transmitir un contenido de crítica al contexto socioeconómico, cultural y político imperante en España en aquellos años.
CARACTERÍSTICAS
- Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo.
- Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista.
- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.
- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real, de la historia y del sustrato ideológico.
- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas (Bacon).
- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como una prolongación de la figura o como un espacio vital en el que la figura confirma su existencia).
- Composiciones caóticas y desordenadas (grupo Cobra, Jorn y otros).
- Pinceladas amplias.
- Cromatismo intenso e incluso violento.
- Diferentes grados de iconicidad que dan lugar a diversas tendencias
neofigurativas:
Figuración abstracta: abstracción que sugiere elementos representacionales, como las "pinturas de mujeres" de Kooning, ciertas obras de Kline, las pinturas de Wols, Asger Jorn, Saura, etc.
Figuración grotesco-primitiva: formas humanoides y orgánicas entrelazadas configurando seres extraordinarios o monstruosos, como las obras del grupo Cobra y la figuración ingenuista inspirada en el arte de los niños y enfermos mentales (art brut) típica de las obras de Dubuffet.
Figuración connotativa: formas más objetivas, de menor ambigüedad sintáctica y semiótica, introduciendo connotaciones concretas, este es el caso de Francis Bacon y de ciertas obras del grupo El paso.
INFLUENCIAS
Del expresionismo, del surrealismo y de la nueva objetividad.
PRINCIPALES ARTISTAS
Willem de Kooning --en parte-- (norteamericano de origen holandés; 1904-1997), Francis Bacon (inglés; 1909-1992), grupo Cobra (Francia), Asger Jorn (danés; 1914-1973), Jean Dubuffet (francés; 1901-1985), Wolf Vostell (alemán; 1932-1998), Antonio Saura (español; 1930-1998), grupo El paso (España), Graham Sutherland (inglés; 1903-1980), entre otros.
ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS
W. de Kooning:
"Mujer y bicicleta", 1952-53
A. Jorn (grupo Cobra):
"Le bon sauvage" (El salvaje bueno), 1969.
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.
P. Alechinsky (grupo Cobra):
"Sous le feu" (Bajo el fuego), 1967. Fragmento.
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.
J. Dubuffet:
"Le métafisyx", 1950.
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.
F. Bacon:
"Inocencio X", 1953.
Óleo sobre lienzo, 153 x 118 cm.
Des Moines Art Center, Iowa.
A. Saura:
"Retrato imaginario de Brigitte Bardot", 1958.
Museo de Arte Abstracto. Cuenca.
W. de Kooning:
"Seated Woman" (Mujer sentada).
F. Bacon:
"Lying figure n. 3" (Figura yacente núm. 3), 1959.
P. Alechinsky:
"Panoplia", Litografía en color, 1967. Galería Van de Loo, Munich.
Última modificación: 22-Abril-2008
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