Siglo XX: Postmodernidad:
Nueva Imagen
VISIÓN GENERAL
Surge en EE.UU. a mediados de los años setenta y adquiere su máximo desarrollo durante los años ochenta.
Es el equivalente norteamericano a las corrientes figurativo-expresivas europeas como el neoexpresionismo alemán, la transvanguardia italiana, o la figuración libre francesa.
En 1981, la obra de los artistas europeos neoexpresionistas y transvanguardistas fue ampliamente difundida en las galerías de Nueva York, donde obtuvieron un gran éxito. Esos artistas europeos, especialmente los alemanes, ejercieron una gran influencia en los artistas neoyorquinos. De este modo, la nueva corriente figurativa y expresiva que estaba surgiendo en norteamérica se desarrolla rápidamente y adquiere el reconocimiento definitivo. Sin embargo, en los Estados Unidos los artistas desarrollan planteamientos estéticos con un tratamiento estilístico y una base de inspiración muy diferente unos de otros. Esto hace que su obra sea mucho más heterogénea que en las corrientes europeas.
La denominación de la nueva corriente surge de la exposición "New Image Painting" celebrada en 1978 en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Esta exposición reunió las obras de varios artistas (pintores y escultores) que tenían como denominador común la ambigüedad de su estilo, mezcla de figuración, abstracción y concepto.
Philip Guston (1913-1980) es considerado el precursor de los nuevos imaginistas. Este artista, a comienzos de 1970, abandonó su expresionionismo abstracto en favor de un agresivo estilo figurativo con toques expresionistas que anticipa la nueva corriente.
Modalidades de la nueva imagen de la pintura norteamericana son la figuración gaffiti, el movimiento del pattern & decoration y la denominada bad painting.
CARACTERÍSTICAS
- Retorno a las imágenes de carácter emocional y expresivo.
- Postura artística narcisista, exaltada, irónica, sarcástica y libre de convenciones.
- Concepción del cuadro como un espectáculo imbuido de fisicidad, sensualidad y exibicionismo existencial.
- Gusto por la fusión o combinación de elementos del arte "culto" y el arte "trivial".
- Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones contrastantes (Salle).
- Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto de la obra (Schnabel, Salle).
- Ejecución de trazos amplios.
- Retorno al gran formato.
- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales).
- Empleo del collage de materiales como fragmentos de platos y cerámicas (Schnabell).
- Temática amplia: símbolos y metáforas visuales, mitologías individuales, motivos religiosos (Schabel), escenas eróticas (Salle, Fischl), escenas de violencia y destrucción (Longo); en general, temática con predominio de la figura humana.
- Variedad de planteamientos expresivo-formales: matérico (Schnabel), realista (Fischl, Longo), sincrético (Salle).
- En general, composiciones con un gran despliegue de material y de instrumentos representativos.
INFLUENCIAS
El neoexpresionismo americano tiene influencias muy diversas: de las tradiciones artísticas americanas y del arte europeo, del expresionionismo abstracto, de los planteamientos neoexpresionistas alemanes, de las pinturas simbólicas del arte culto y del mundo visual de los medios de comunicación, de los planteamientos efectistas del Barroco, del teatro y del cine, entre otros.
PRINCIPALES ARTISTAS
Susan Rothenberg (1945), Julian Schnabel (1952), Jonathan Borofsky (1942), David Salle (1952), Eric Fischl (1948), Robert Longo (1953), Robert Kushner (1949), Malcom Morley (1931), Robert Zakanitch, entre otros.
ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS
S. Rothenberg:
- "Mendigo", 1982. Óleo sobre lienzo, 100,3 x 128,3. Willard Gallery, Nueva York.
D. Salle:
"Zeitgeist Painting núm. 4", 1982.
Acrílico y óleo sobre tela, 2 paneles, 396 x 297 cm.
Saatchi Collection, Londres.
J. Schnabel:
"The Student of Prague" ("El estudiante de Praga"), 1983, fragmento.
Óleo, platos y cola de huesos sobre madera, 294,6 x 579,1 cm.
Colección Spiegel, Nueva York.
E. Fischl:
"The Old Man's Boat, the Old Man's Dog" ("El perro del anciano y el bote del anciano"), 1982, fragmento.
Óleo sobre tela, 213 x 213 cm.
Städtische Galerie, Lenbachhaus, Munich.
D. Salle:
"Dual aspect Picture" ("Pintura con dos aspectos"), 1986. Pintura acrílica y óleo sobre lienzo, 396,2 x 297,2 cm. Mary Boone Gallery, Nueva York.
D. Salle:
"Saltinbanques" ("Saltimbanquis"), 1986. pintura acrílica, óleo, madera y lienzo, 152,4 x 254 cm. Mary Boone Gallery, Nueva York.
J. Schnabel:
"The Sea" ("El mar"), 1981. Fragmentos de cerámica mejicana, escayola y óleo sobre lienzo, 274,3 x 396,3 cm.
E. Fischl:
"Bad Boy" ("Chico malo"), 1981. Óleo sobre lienzo, 167 x 243 cm. Mary Boone Gallery, Nueva York.
R. Longo:
"Now Everybody" ("Ahora todos"), 1982-83. Diversas técnicas, 243,9 x 487,7 cm. (Obra compuesta por cuatro paneles que sirven de fondo a una escultura). Colección Ludwig, Neue Galerie, Aquisgrán.
Última modificación: 30-Junio-2008
Copyright ©1997-2008 by Arteuniversal.org. All rights reserved. Reservados todos los derechos. Todas las imágenes son propiedad de sus respectivos dueños.