Léger, Fernand: artista cubista francés; síntesis biográfica

Léger

Flash biográfico y características de su obra:

Fernand Léger nace en 1881 en Argentan (Francia) y muere en 1955 en Gif-sur-Yvette. Entre 1897 y 1899 es aprendiz en un estudio de arquitectura en Caen. En 1907 estudia en la École des Beaux Arts de París. Hasta 1920 trabaja como delineante en un estudio de arquitectos en París. En 1907 se integra en la vanguardia parisina y conoce a los cubistas y a los maestros del movimiento De Stijl. En el periodo 1911-12 es miembro de la Section d'Or. Entre 1940 y 1945 reside en E.E.U.U., donde da conferencias en la universidad de Yale y en el Mills College de California. En 1945 regresa a Francia.
Las primeras obras de Léger están pintadas a la manera impresionista (impresionismo). Hacia 1909, bajo la influencia de Cézanne y de las primeras pinturas analíticas de Picasso y Braque, comienza a desarrollar un estilo personal de cubismo, consistente en planos y formas básicas simples, de aspecto tubular y color sutil, con las que articula el espacio pictórico sugiriendo una estraña profundidad, que algunos estudiosos identifican con la cuarta dimensión, como en "Desnudos en el bosque" (1909-10, Rijksmuseum, Otterlo) y "La boda" (1910-11, Musée National d'Art Moderne, C.G.P. París). A partir de 1912, influido por la obra de Delaunay, comienza a utilizar colores puros, creando fuertes contrastes, como en "La mujer de azul" (1912, Kunstmuseum, Basilea) y "La escalera" (1914, Moderna Museet, Estocolmo), obras en las que se aprecia también un mayor ritmo y dinamismo en la composición de las formas. Entre 1917 y 1923 desarrolla la llamada fase "mecanicista", durante la cual utiliza formas geométricas que sugieren elementos mecánicos (hélices, cilindros, ruedas), como en "Las hélices" (1918, MOMA, Nueva York) y "Los discos" (1918, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París). Después, realiza una serie de composiciones de figura de aspecto hierático y volúmenes masivos, como "Le Grand Déjeuner" (1921, MOMA, Nueva York). Durante los años treinta y cuarenta, realiza muchas obras complejas en las que aparecen combinados elementos heterogéneos, y que muestran la influencia del surrealismo, como en "La Gioconda con llaves" (1930, Musée National Fernand Léger, Biot) y "El árbol en la escalera" (1943-44, Galerie Louise Leiris, París). A partir de finales de los años cuarenta, se centra de nuevo en la figura humana y realiza composiciones de multiples figuras, colocadas sobre áreas planas de color, que parecen flotar libremente, como en "La gran parada" (1954, Museo Guggenheim, Nueva York).
Además de pintura, Léger realizó también diseño de escenarios para el teatro, hizo películas ("El ballet mecánico, 1924), murales, mosaicos, vidrieras, cerámicas y esculturas.