Klee, Paul: abstraccionista suizo; biografía resumida

Klee

Resumen biográfico y características de su obra:

Paul Klee nace en 1879 en Münchenbuchsee, Berna (Suiza) y muere en 1940 en Muralto-Locarno (Italia). Entre 1886 y 1897 estudia literatura y violín, llegando a ser miembro extraordinario de la orquesta de la Sociedad Musical de Berna a la edad de 11 años. En 1900 estudia pintura en la Academia de Arte de Munich, donde es alumno de Franz von Stuck (1863-1928; pintor simbolista de gran reputación en su época). En 1901 realiza su primer viaje a Italia. En 1906 se casa con la pianista Lily Stumpf (1876-1946), que durante varios años mantendrá a la familia dando clases de piano. En 1910 el Kunstmuseum de Berna organiza la primera exposición individual de Klee. En 1911 se integra en el grupo Der Blaue Reiter, donde conoce a Kandinsky. En 1912 viaja a París y conoce a Delaunay y Picasso. En 1914 viaja con Macke a Túnez, donde descubre un nuevo mundo de luz y color que le ayuda a desarrolar su vocación de pintor. Entre 1920 y 1930 es profesor de pintura en la Bauhaus, etapa durante la cual realiza una gran cantidad de escritos teóricos y pedagógicos, como su famoso "Libro pedagógico de bocetos" (1925). Después es profesor en Düsseldorf hasta 1933. Posteriormente regresa a Suiza. En 1936 se le diagnostica esclerodermia progresiva, enfermedad que le causará la muerte pocos años después. En 1937 el gobierno Nazi le califica como "artista degenerado" y le confisca más de cien obras.

Las primeras obras de Klee son dibujos y aguafuertes como los de la serie titulada "Invenciones" (1903-05, Fundación Klee, Berna) en los que aparecen extrañas figuras de carácter fantástico y satírico, conteniendo influencias de artistas como Blake, Beardsley, Goya y Ensor. Entre 1914 y 1930 se produce el pleno desarrollo artístico de Klee. A partir de 1914, a raíz de su viaje a Túnez, desarrolla una pintura colorista con elementos abstractos inspirados en Delaunay, como en "Al estilo de Kairouan, traspuesto de forma moderna" (1914, Kunstmuseum, Berna) y "Salida de la luna, St Germain" (1915, Museo Folkwang, Essen), donde las manchas de color son los verdaderos protagonistas de las obras. Después, hacia el final de la primera guerra mundial, comienza a realizar una gran variedad de obras en las que desarrolla un amplio repertorio de símbolos y motivos figurativos y abstractos, como en "Lugar afectado" (1922, Kunstmuseum, Berna). Su fuente de inspiración es la naturaleza, la música, el teatro, la literatura y la filosofía, de donde extrae ideas para sus temas y para explorar nuevas técnicas de expresión con las que plasmar la esencia íntima de las cosas. El objetivo de su pintura queda perfectamente definido en su célebre frase de 1918: "El arte no reproduce lo que es visible: lo convierte en visible". Sus investigaciones pictóricas le llevan a recrear la realidad con un lenguaje grafico-plástico de gran simplicidad formal, casi infantil, convirtiéndose en la figura principal de la llamada abstracción reductiva. Algunas obras representativas de esa etapa son "Mito de la flor" (1918, Sprengel Museum, Hannover), "Jardin de rosas" (1920, Städtische Galerie, Múnich) y "Ad Parnassum" (1932, Kunstmuseum, Berna). A partir de aproximadamente 1933 su obra se hace más pesada y severa. Los trazos se engrosan, las formas se simplifican al máximo hasta convertirse en puros signos gráficos, y el color se aplica independientemente de la forma, como en "Músico" (1937, Klee-Museum, Berna), "Insula dulcamara" (1938, Fundación Klee, Berna) y "Flora sobre la roca" (1940, Kunstmuseum, Berna).

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"Port et voiliers" (Puerto y veleros), 1937.
Técnica mixta, 80 x 60,5 cm.
Museo de Arte Contemporáneo, Centro Georges Pompidou, París.