Beckmann, Max: expresionista alemán; biografía resumida

Beckmann

Resumen biográfico y características de su obra:

Max Beckmann nace en 1884 en Leipzig (Alemania) y muere en 1950 en Nueva York. Fue pintor, artista gráfico, escultor y poeta. Entre 1900 y 1930 estudió en la Kunstschule de Weimar. En 1910 se unió a la seccesión berlinesa. Durante los años 1915-33 fue profesor del Städelsches Kunstinstitut de Frankfort. En 1934 los nazis le calificaron de "artista degenerado" y prohibieron la exhibición de sus obras. En el periodo 1937-47 vivió exiliado en Amsterdam. Después, en 1947, emigró a EE.UU, donde trabajó como profesor en St. Louis y Nueva York. Las primeras obras de Beckmann están influidas por el impresionismo, siendo sus temas preferidos los paisajes y las escenas religiosas e históricas. Después de la Primera Guerra Mundial (estuvo voluntario en el frente de Bélgica, donde sirvió como auxiliar de enfermería), su pintura sufrió un cambio radical: desarrolló un personal estilo realista de trazos duros y angulares, que recuerda la pintura gótica alemana, con una deconstrucción del espacio pictórico inspirada por el cubismo, y la temática predominante fue el sufrimiento y la violencia. Hacia la primera mitad de los años 20, su estilo se identifica con el de la Neue Sachlichkeit, aunque su obra es más alegórica y simbólica que la de Dix y Grosz. A finales de los años 20, abandona progresivamente la representación realista e inicia el acercamiento a un lenguaje figurativo no mimético, el cual se extiende no sólo a la representación de las figuras y del espacio sino también a la representación de diferentes niveles de tiempo y realidad, con el fin de plasmar escenas míticas, parcialmente extraídas de la tradición escrita (gnosis, cábala) y parcialmente inventadas. La temática alegórica estará cada vez más presente en su obra a partir de comienzos de los años 30. En sus cuadros podemos ver escenas que hacen referencia a la relación entre hombres y mujeres, a los papeles jugados por las personas en la sociedad, a la dependencia de los dioses, etc., todo con una visión de teatro del mundo. Este planteamiento adquiere su máximo desarrollo en los diez trípticos pintados entre 1932 y el año de su muerte, y que constituyen uno de los puntos máximos de la pintura moderna.