Notas biográficas:

Picasso

Pablo Ruiz Picasso es el más famoso, versatil, prolífico e influenciador artista del siglo XX. Fue pintor, escultor, grabador, dibujante y diseñador. Su imaginación y capacidad creativa fueron tan grandes que a menudo trabajaba simultaneamente en varios temas y con distintos estilos.
Picasso nació en Málaga (España) el 25 de Octubre de 1881 y falleció en Mougins (Francia) el 8 de Abril de 1973. Estudió en La Coruña (1891) y Barcelona (1895), siguiendo los destinos sucesivos de su padre, profesor de Dibujo y Pintura, y en la Academia de Bellas Artes de Madrid (curso 1897-98). En 1900 hace su primera visita a París, donde absorbe una gran variedad de influencias, desde los impresionistas (impresionismo) y divisionistas (neoimpresionismo) a Van Gogh, Munch y Toulouse-Lautrec (postimpresionismo). Hasta 1901 su pintura, una vez superados los primeros ensayos juveniles en los que se puede apreciar su gran habilidad como dibujante, se mueve entre el naturalismo, el impresionismo y el modernismo, predominando los tonos agrios y las formas lineales, sinuosas y onduladas. Entre 1901 y 1904 alterna entre París y Barcelona, y realiza las obras que definen su época azul, periodo durante el cual extrae su temas y modelos de los marginados sociales y de la pobreza, y en sus pinturas se respira una atmósfera de tristeza y dolor expresada a través de los tonos azules dominantes y la estilización de las figuras, las cuales son perfiladas con un dibujo dúctil de gran flexibilidad. Algunas de las obras más característica de esa etapa son: "Maternidad" (1901, Fogg Art Museum, Harvard), "Pobres a la orilla del mar" (1903, Washington D.C.), "La Vida" (1903, Museo de Arte de Cleveland), "El viejo guitarrista ciego" (1903, Museo de Arte de Chicago) y "La planchadora" (1904, Museo Guggenheim de Nueva York). En ese estilo también hizo varios aguafuertes, entre ellos destaca "La comida frugal" de 1904. Ese mismo año se establece en París, y en poco tiempo pasa a formar parte del círculo de jóvenes artistas bohemios que han llegado a la capital atraídos por la estimulante y excitante atmósfera artística que allí predominaba en esa época. Durante el breve periodo de 1904-5, conocido como época rosa, los tonos azules de sus obras anteriores dejan paso a rosas y grises suaves y claros, y el carácter de las pinturas se vuelve más poético, armonioso e idílico, predominando los personajes circenses como acróbatas y bailarinas, y en particular la figura del arlequín, sin embargo, en esas obras aún se mantiene una cierta inmovilidad y un halo de melancolía. Ejemplos de ese periodo son: "La familia de saltimbanquis" (Galería Nacional de Arte, Washington D.C.), "Acróbata y joven equilibrista" (Museo Pusckin, Moscú) y "Familia de acróbatas con mono" (Museo de Arte de Göteborg) todas de 1905. En 1906 conoce a Matisse, líder del movimiento fauvista (fauvismo), pero Picasso no toma parte en ese movimiento, aunque admira a los fauves, por considerar que no cuestiona suficientemente las bases de la pintura. Alrededor de 1906-7, periodo que se conoce como época negra, Picasso recibe un fuerte impacto de la escultura africana y de la pintura de Cézanne. Esa influencia se manifiesta en obras en las que predominan las formas esquemáticas, resultado de su interés por el análisis y simplificación de las formas.
Sus exploraciones culminan en "Les Demoiselles d'Avignon" (1906-7, MOMA, Nueva York). En esta obra, su representación de las formas, desatendiendo cualquier idea convencional de belleza, fue una revolución tan violenta contra la tradición como las pinturas de los fauves (fauvismo) contra la realidad del color. En su momento la obra resultó incomprensible incluso para otros artistas de vanguardia como Matisse y Derain, y no fue exhibida publicamente hasta 1916, ni reproducida hasta 1925. Actualmente esa obra es considerada no sólo como clave del desarrollo artístico personal de Picasso sino también como la más importante en el desarrollo de la pintura del siglo XX. Representó el anuncio del cubismo, estilo que Picasso desarrolló en asociación estrecha con Braque, y luego Gris, desde 1907 hasta la Primera Guerra Mundial.
Durante la guerra Picasso continuó trabajando en París, pero en 1917 fue a Roma con su amigo Jean Cocteau para diseñar el vestuario y el escenario del ballet Parade, producido por Diaghilev. Picasso se enamoró de una de las bailarinas, Olga Koklova, y se casó con ella en 1918; se trasladaron a un gran apartamento en una de las partes más de moda de París, y así los días bohemios de su juventud quedaron atrás. La visita a Italia fue un factor muy importante en el giro hacia el clasicismo monumental que caracterizó su obra durante los primeros años veinte, como puede verse en "Madre e hijo" (1921, Instituto de Arte de Chicago), pero durante ese tiempo también estuvo implicado con el surrealismo. Sin embargo, su gran interés por el análisis y síntesis de las formas le llevó a abandonar los planteamientos surrealistas. A continuación de sus pinturas de sereno clasicismo, Picasso entró en un periodo en el que su obra estuvo caracterizada por las violentas emociones y la distorsión expresionista, los elementos del rostro humano a menudo eran reorganizados para expresar mejor la intensidad del sentimiento. Esta fase comienza con "Las tres bailarinas" (1925, Tate, Londres), una feroz parodia del ballet clásico, pintada en el momento en que su matrimonio con Olga comenzaba a convertirse en una fuente de creciente infelicidad y frustración. El periodo culminó en su obra más famosa, "Guernica" (1937, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), cuadro pintado para el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1937 con la finalidad de expresar el horror y el rechazo a la destrucción causada por el bombardeo de la capital vasca de Guernica durante la guerra civíl española (1936-9). Esa obra fue seguida de otras pinturas atacando también la crueldad y el carácter destructivo de la guerra. Picasso permanecio en París durante la ocupación alemana, pero desde 1946 vivió principalmente en el sur de Francia, donde añadio la cerámica a su actividad artística. Su posterior producción como pintor no es comparable en importancia con sus obras de antes de la guerra, pero permaneció prodigioso en terminos de cantidad. Ello incluye un número de variaciones de pinturas de otros artistas, incluyendo 44 sobre "Las Meninas" de Velázquez. En la vejez, Picasso estuvo angustiado por la idea de la muerte, y las imágenes de la decadencia física y el contraste entre la juventud y la vejez aparecen frecuentemente en su obra, como si él quisiera conjurar su propio final a través de la fuerza de su arte. Algunas de sus últimas pinturas tienen una fuerte carga sexual y están realizadas con un frenético manejo del pincel; por ello han sido vistas como las fuentes del neo-expresionismo.
El prestigio de Picasso como pintor ha quizás eclipsado su obra como escultor, pero en este campo también alcanzó una posición destacada entre las figuras del arte del siglo XX. Fue uno de los primeros artistas en hacer esculturas mediante el ensamblage de materiales diversos, en lugar de modelando o esculpiendo (de ese modo influyó en el constructivismo), y también hizo un brillante e ingenioso uso de objetos encontrados (objet trouvé). Entre esas obras destaca "Cabeza de toro, Metamorfosis" (1943, Museo Picasso, París), hecha con una silla de montar y un manillar de biclicleta. También como artista gráfico (dibujante, grabador, litógrafo y linógrafo), Picasso alcanzó una alta posición entre los más grandes del siglo, mostrando una excepcional capacidad para concentrar la fuerza de su genio hasta en las más pequeñas y ligeras de sus obras. Su gama emocional es tan amplia como variado su domínio técnico, va desde lo trágico a lo pícaro; en general, su obra está invadida de amor por la vida, y ningún otro artista ha mostrado mejor la tremenda crueldad y locura del ser humano, ni más efusivamente ha celebrado los placeres físicos del amor. Hay varios museos dedicados a Picasso en Francia y España, los más grandes están en Barcelona y París, y en colecciones del mundo entero hay ejemplos de su enorme producción artística (la cual ha sido estimada en 20.000 obras). Su extraordinaria obra es la más analizada de entre los artistas modernos, así la vida personal de Picasso ha inspirado numerosos escritos, particularmente en lo que respecta a su relación con las mujeres.

   
"La Vida", 1903
Óleo sobre lienzo.
Museo de Arte de Cleveland.

 
"Familia de acróbatas con mono", 1905
Óleo sobre lienzo.
Museo de Arte de Göteborg.

 
"Les Demoiselles d'Avignon", 1906-7
Óleo sobre lienzo.
MOMA, Nueva York.

 
 
 

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