Kandinsky: biografía, etapas orgánica y abstracta, obras destacadas

Kandinsky

Wassily Kandinsky es una de las figuras más importantes en el desarrollo de la pintura abstracta (abstracción). Fue pintor, grabador, diseñador, profesor y teorizador del arte.
Kandinsky nació en Moscú en 1866 y falleció en Neuilly-sur-Seine, Francia, en 1944. Su preparación artística la realizó en Munich, a donde se trasladó en 1896 para estudiar pintura después de abandonar su carrera de Derecho. Esta decisión la tomó como consecuencia del impacto que le produjo una exposición en Moscú de impresionistas franceses (impresionismo) en la que vio algunas pinturas de Monet que le causaron una profunda impresión. Esa influencia se puede apreciar en una pintura de 1903 titulada "El jinete azul" (Colección Bührle, Zurich). En 1906 va a París y durante su estancia de un año se siente influenciado por el fauvismo y el expresionismo de "Die Brücke". En 1908-9 sus pinturas se centran en el paisaje prealpino de Murnau donde reside. Ejemplos de este periodo son "Calle de Murnau" (Centro Pompidou, París), "Casas de Murnau" (Amsterdam) y "La montaña azul" (Guggenheim, Nueva York), pinturas éstas realizadas a base de grandes manchas de color intenso y en las que los elementos naturalistas desaparecen progresivamente. Esa tendencia se acrecienta en 1909 en una serie de pinturas, a las que denomina "improvisaciones" (Centro Pompidou, París, y Galería Municipal de Munich), en las que el contenido representacional es cada vez menor y que culmiman en 1910 con su primera pintura "pura" totalmente abstracta (acuarela abstracta de la Tate de Londres). El título de la mayoría de sus pinturas deriva de la terminología musical, pues Kandinsky, al igual que los simbolistas, estaba interesado en la analogía entre los colores y los sonidos (era un gran amante de la música, tocaba el celo y el piano y era amigo del músico Arnold Schoenberg, cuyas revolucionarias composiciones atonales Kandinsky equiparó con sus propios experimentos pictóricos). Los planteamientos filosóficos de Kandinsky acerca del arte y la abstracción quedan recogidos en su famoso libro "De lo espiritual en el Arte" publicado en 1912. Su visión de la naturaleza del arte estaba influenciada por el misticismo y la Teosofía; aunque no repudiaba la representación, Kandinsky sostenía que el artista "puro" debía expresar sólo los sentimientos "esenciales e íntimos" y rechazar lo superficial y fortuito. Algunas de esas obras abstractas son: "Lírica" (1911, Rotterdam), "Con el arco negro" (1912, Centro Pompidou, París), "Cuadro con formas bancas" y "Cuadro con borde blanco" (Guggenheim, Nueva York) de 1913, "Improvisación sin título" (Galería Municipal de Munich), "Improvisación XXXV" (Basilea) y "Cuadro con mancha roja" (Centro Pompidou, París) de 1914. En 1911 Kandinsky fundó el grupo "Blaue Reiter", siendo este el momento en el que alcanza mayor éxito y fama. La obra más representativa de este periodo es "Composición VI" (1913, Hermitage, San Petersburgo). En 1914 regresó a Rusia donde estuvo viviendo hasta 1921 en que volvió de nuevo a Alemania para enseñar en la Bauhaus. Durante ese periodo, la pintura de Kandinsky se vuelve más geométrica y en sus obras aparecen círculos, triángulos, formas semejantes a flechas y lineas onduladas formando composiciones de acuerdo con los principios racionalistas propugnados por la Bauhaus y que recogió en su libro "Punto y línea sobre el plano". Obras características de este periodo son: "En el cuadrado negro" (1923, Guggenheim, Nueva York), "Enmudecer" (1924) o "Triángulo negro" (1925, ambos en Rotterdam), "Swinging" (1925, Tate, Londres), "Algunos círculos" (1926, Guggenheim, Nueva York), y "Agujas en semicírculo" (1927, Galería Municipal de Munich). En 1933 dejó Alemania y se estableció en París, adquiriendo la nacionalidad francesa en 1939. Las obras de este último periodo se caracterizan por la síntesis entre el estilo orgánico de su periodo en Munich y la geometrización de su periodo en la Bauhaus, pero en ellas introduce un nuevo elemento de fantasía mediante el uso de formas ondulantes, protozoicas y anmeboideas que muestran la influencia del surrealismo, como en "Cielo azul" (1940, Centro Pompidou, París), "Crepúsculo" (1943, Guggenheim, Nueva York) e "Impulso moderado" (1944, Centro Pompidou, París).